CANTAR DE LOS CANTARES. Cap. 7

 7:1 ¡Cuán hermosos son tus pies en las sandalias, 

Oh hija de príncipe! 

Los contornos de tus muslos son como joyas, 

Obra de mano de excelente maestro. 

7:2 Tu ombligo como una taza redonda 

Que no le falta bebida. 

Tu vientre como montón de trigo 

Cercado de lirios. 

7:3 Tus dos pechos, como gemelos de gacela. 

7:4 Tu cuello, como torre de marfil; 

Tus ojos, como los estanques de Hesbón junto a la puerta de Bat-rabim; 

Tu nariz, como la torre del Líbano, 

Que mira hacia Damasco. 

7:5 Tu cabeza encima de ti, como el Carmelo; 

Y el cabello de tu cabeza, como la púrpura del rey 

Suspendida en los corredores.

7:6 ¡Qué hermosa eres, y cuán suave, 

Oh amor deleitoso! 

7:7 Tu estatura es semejante a la palmera, 

Y tus pechos a los racimos. 

7:8 Yo dije: Subiré a la palmera, 

Asiré sus ramas. 

Deja que tus pechos sean como racimos de vid, 

Y el olor de tu boca como de manzanas, 

7:9 Y tu paladar como el buen vino, 

Que se entra a mi amado suavemente, 

Y hace hablar los labios de los viejos. 

7:10 Yo soy de mi amado, 

Y conmigo tiene su contentamiento. 

7:11 Ven, oh amado mío, salgamos al campo, 

Moremos en las aldeas. 

7:12 Levantémonos de mañana a las viñas; 

Veamos si brotan las vides, si están en cierne, 

Si han florecido los granados; 

Allí te daré mis amores. 

7:13 Las mandrágoras han dado olor, 

Y a nuestras puertas hay toda suerte de dulces frutas, 

Nuevas y añejas, que para ti, oh amado mío, he guardado.

IMPRESIONISMO. NUEVO MOVIMIENTO PICTÓRICO

El Impresionismo es un movimiento pictórico que surge en Francia a finales del S. XIX en contra de las fórmulas artísticas impuestas por la Academia Francesa de Bellas Artes, que fijaba los modelos a seguir y patrocinaba las exposiciones oficiales en el Salón parisino.
El objetivo de los impresionistas era conseguir una representación del mundo espontánea y directa.
El Impresionismo parten del análisis de la realidad. Hasta ahora la pintura reproducía un escenario en el que ocurría un acontecimiento que conformaba el mensaje para el espectador. Ahora, se quiere que la obra reproduzca la percepción visual del autor en un momento determinado, la luz y el color real que emana de la naturaleza en el instante en el que el artista lo contempla. Se centrarán en los efectos que produce la luz natural sobre los objetos y no en la representación exacta de sus formas ya que la luz tiende a difuminar los contornos. Ven colores que conforman cosas, y esto es lo que plasman, formas compuestas por colores que varían en función de las condiciones atmosféricas y de la intensidad de la luz. Todo esto hace que elaboren una serie de un mismo objeto en diferentes circunstancias atmosféricas y temporales, no les importa el objeto, sino las variaciones cromáticas que sufre éste a lo largo del día.
Los impresionistas eliminaron los detalles minuciosos y tan sólo sugirieron las formas, empleando para ello los colores primarios (azul, rojo y amarillo) y los complementarios (naranja, verde y violeta). Consiguieron ofrecer una ilusión de la realidad aplicando directamente sobre el lienzo pinceladas de color cortas y yuxtapuestas.
Aunque los hallazgos del impresionismo francés resultaron decisivos para la pintura del S. XX, conceptos como los de luz y color se encontraban ya en la pintura veneciana de mediados del S. XVI. Efectos que también están presentes en obras realizadas por Hals, Velázquez y Goya. Los antecedentes inmediatos los encontramos en los pintores como John Constable, Turner, Corot y en la escuela de Barbizón, con su aportación de la pintura al aire libre.
El término impresionistas les fue impuesto de modo peyorativo por el crítico Louis Leroy al ver la obra de Monet Impresión atardecer o Impresión sol naciente en la exposición de 1874. Lo habitual era exponer en el Salón Oficial, pero los nuevos artistas, conocidos como "Los Rechazados", tenían que buscar lugares alternativos donde les permitieran exhibir sus obras.
Así, la primera exposición impresionista tuvo lugar el 15 de Abril de 1874 en el Salón del fotógrafo Nadar. Las figuras principales del movimiento fueron Eduard Manet, Degas, Claude Monet, Auguste Renoir, Morisot, Pisarro y Sisley.

REMBRANDT. la soledad del genio

CANTAR DE LOS CANTARES. Cap. 6

 

  Mutuo encanto del esposo y de la esposa 

 6:1 ¿A dónde se ha ido tu amado, oh la más hermosa de todas las mujeres? 

¿A dónde se apartó tu amado, 

Y lo buscaremos contigo? 

6:2 Mi amado descendió a su huerto, a las eras de las especias, 

Para apacentar en los huertos, y para recoger los lirios. 

6:3 Yo soy de mi amado, y mi amado es mío; 

El apacienta entre los lirios. 

6:4 Hermosa eres tú, oh amiga mía, como Tirsa; 

De desear, como Jerusalén; 

Imponente como ejércitos en orden. 

6:5 Aparta tus ojos de delante de mí, 

Porque ellos me vencieron. 

Tu cabello es como manada de cabras 

Que se recuestan en las laderas de Galaad. 

6:6 Tus dientes, como manadas de ovejas que suben del lavadero, 

Todas con crías gemelas, 

Y estéril no hay entre ellas. 

6:7 Como cachos de granada son tus mejillas 

Detrás de tu velo. 

6:8 Sesenta son las reinas, y ochenta las concubinas, 

Y las doncellas sin número; 

6:9 Mas una es la paloma mía, la perfecta mía; 

Es la única de su madre, 

La escogida de la que la dio a luz. 

La vieron las doncellas, y la llamaron bienaventurada; 

Las reinas y las concubinas, y la alabaron. 

6:10 ¿Quién es ésta que se muestra como el alba, 

Hermosa como la luna, 

Esclarecida como el sol, 

Imponente como ejércitos en orden? 

6:11 Al huerto de los nogales descendí 

A ver los frutos del valle, 

Y para ver si brotaban las vides, 

Si florecían los granados. 

6:12 Antes que lo supiera, mi alma me puso 

Entre los carros de Aminadab. 

6:13 Vuélvete, vuélvete, oh sulamita; 

Vuélvete, vuélvete, y te miraremos. 

¿Qué veréis en la sulamita? 

Algo como la reunión de dos campamentos.

SOROLLA Y DOS DE SUS OBRAS

JOAQUIN SOROLLA Y BASTIDA. Impresionismo español

Joaquín Sorolla y Bastida ( Valencia 1860 - Cercedilla 1923 ) fue un pintor español cultivador de ese género tan famoso y apreciado que llamamos impresionismo.
 Si bien nació cuando el movimiento en Francia estaba ya en pleno apogeo, por tanto sus pinturas son tardías, reúne todas las características que conocemos bien: gusto por el aire libre, búsqueda de lo momentáneo y fugaz, captación de los efectos de la luz, ausencia del negro y de los contornos, pinceladas pequeñas, sueltas e independientes.
La temática de Sorolla es variada pero dos temas son muy reiterativos: las playas y las costumbres y trajes populares.
En el primer caso, numerosos óleos nos muestran la arena, el agua, el cielo y los cuerpos desnudos de niños o vestidos de adultos en las playas de Valencia. En el segundo, la Hispanic Society de Nueva York encargó a Sorolla la representación de trajes regionales y la plasmación en lienzos de la cultura y fiestas populares de la España de la época.
Cuando contaba 18 años visitó el museo de El Prado y se sintió fascinado por la pintura de El Greco, Ribera y Velázquez.
 La casa-museo de Sorolla en Madrid expone gran número de cuadros y bocetos en lo que fue la residencia y el taller del pintor.
 La Hispanic Society de Nueva York reúne la colección de visiones de España por regiones. 
 Algunos críticos de arte han llegado a llamar a su impresionismo "luminismo" debido a la extraordinaria presencia de la potente luz mediterránea en sus obras.

HENRI DE TOULOUSSE-LAUTREC. SUS OBRAS