CANTAR DE LOS CANTARES. Cap. 7

 7:1 ¡Cuán hermosos son tus pies en las sandalias, 

Oh hija de príncipe! 

Los contornos de tus muslos son como joyas, 

Obra de mano de excelente maestro. 

7:2 Tu ombligo como una taza redonda 

Que no le falta bebida. 

Tu vientre como montón de trigo 

Cercado de lirios. 

7:3 Tus dos pechos, como gemelos de gacela. 

7:4 Tu cuello, como torre de marfil; 

Tus ojos, como los estanques de Hesbón junto a la puerta de Bat-rabim; 

Tu nariz, como la torre del Líbano, 

Que mira hacia Damasco. 

7:5 Tu cabeza encima de ti, como el Carmelo; 

Y el cabello de tu cabeza, como la púrpura del rey 

Suspendida en los corredores.

7:6 ¡Qué hermosa eres, y cuán suave, 

Oh amor deleitoso! 

7:7 Tu estatura es semejante a la palmera, 

Y tus pechos a los racimos. 

7:8 Yo dije: Subiré a la palmera, 

Asiré sus ramas. 

Deja que tus pechos sean como racimos de vid, 

Y el olor de tu boca como de manzanas, 

7:9 Y tu paladar como el buen vino, 

Que se entra a mi amado suavemente, 

Y hace hablar los labios de los viejos. 

7:10 Yo soy de mi amado, 

Y conmigo tiene su contentamiento. 

7:11 Ven, oh amado mío, salgamos al campo, 

Moremos en las aldeas. 

7:12 Levantémonos de mañana a las viñas; 

Veamos si brotan las vides, si están en cierne, 

Si han florecido los granados; 

Allí te daré mis amores. 

7:13 Las mandrágoras han dado olor, 

Y a nuestras puertas hay toda suerte de dulces frutas, 

Nuevas y añejas, que para ti, oh amado mío, he guardado.

IMPRESIONISMO. NUEVO MOVIMIENTO PICTÓRICO

El Impresionismo es un movimiento pictórico que surge en Francia a finales del S. XIX en contra de las fórmulas artísticas impuestas por la Academia Francesa de Bellas Artes, que fijaba los modelos a seguir y patrocinaba las exposiciones oficiales en el Salón parisino.
El objetivo de los impresionistas era conseguir una representación del mundo espontánea y directa.
El Impresionismo parten del análisis de la realidad. Hasta ahora la pintura reproducía un escenario en el que ocurría un acontecimiento que conformaba el mensaje para el espectador. Ahora, se quiere que la obra reproduzca la percepción visual del autor en un momento determinado, la luz y el color real que emana de la naturaleza en el instante en el que el artista lo contempla. Se centrarán en los efectos que produce la luz natural sobre los objetos y no en la representación exacta de sus formas ya que la luz tiende a difuminar los contornos. Ven colores que conforman cosas, y esto es lo que plasman, formas compuestas por colores que varían en función de las condiciones atmosféricas y de la intensidad de la luz. Todo esto hace que elaboren una serie de un mismo objeto en diferentes circunstancias atmosféricas y temporales, no les importa el objeto, sino las variaciones cromáticas que sufre éste a lo largo del día.
Los impresionistas eliminaron los detalles minuciosos y tan sólo sugirieron las formas, empleando para ello los colores primarios (azul, rojo y amarillo) y los complementarios (naranja, verde y violeta). Consiguieron ofrecer una ilusión de la realidad aplicando directamente sobre el lienzo pinceladas de color cortas y yuxtapuestas.
Aunque los hallazgos del impresionismo francés resultaron decisivos para la pintura del S. XX, conceptos como los de luz y color se encontraban ya en la pintura veneciana de mediados del S. XVI. Efectos que también están presentes en obras realizadas por Hals, Velázquez y Goya. Los antecedentes inmediatos los encontramos en los pintores como John Constable, Turner, Corot y en la escuela de Barbizón, con su aportación de la pintura al aire libre.
El término impresionistas les fue impuesto de modo peyorativo por el crítico Louis Leroy al ver la obra de Monet Impresión atardecer o Impresión sol naciente en la exposición de 1874. Lo habitual era exponer en el Salón Oficial, pero los nuevos artistas, conocidos como "Los Rechazados", tenían que buscar lugares alternativos donde les permitieran exhibir sus obras.
Así, la primera exposición impresionista tuvo lugar el 15 de Abril de 1874 en el Salón del fotógrafo Nadar. Las figuras principales del movimiento fueron Eduard Manet, Degas, Claude Monet, Auguste Renoir, Morisot, Pisarro y Sisley.

REMBRANDT. la soledad del genio